如何把握声乐作品的风格特征
艺术学院：李振华
【摘要】声乐作品的演唱风格是由多方面因素构成的,不同国家、民族、地区,不同的历史时代及其相应的文风,不同的体裁形式,以及不同的作者、演唱者的具体创造表现及其形成的流派等,使声乐作品的演唱风格百花齐放,各不相同。个人演唱风格的形成和培养,不仅是歌唱者生理条件、演唱方法技巧、审美水平、情感深度等等的综合体,而且离不开对声乐作品本身演唱风格的准确把握。因此,学习和掌握不同声乐作品的演唱风格,是培养个人演唱风格必不可少的课程和经历。
【关键词】声乐作品 演唱风格 演唱技巧
1、声乐作品的处理与分析
声乐曲是由歌词和曲调构成的,歌词是曲调表现的内容。在声乐曲中二者是融为一体的。
歌唱是听觉艺术,它的艺术感染力最终要靠演唱来体现,歌唱者把音符和文字符号变成声音的过程,是一个艺术再创造的过程,也就是我们常说的“二度创作”。一首好的、甚至经典的歌曲的诗词和音乐终归只是停留在纸面上的,必须通过歌唱者把它唱活才能使听众充分感受。因此,作为一名歌唱者应该从各个方面来丰富自己,提高自己的文化艺术素质,脚踏实地地进行艰苦的艺术再创造活动。
当你拿到一首歌曲时,在歌唱的二度创作过程中应注意以下几个艺术环节。
1.1声乐作品的处理
作为一名声乐爱好者，我们经常接触的歌曲体裁主要有歌剧咏叹调、艺术歌曲、民歌和流行歌曲，那么它们的艺术处理有什么异同呢?首先我应该了解一下他们的定义和特点，我们应该有意识地去熟悉各种风格的歌曲，掌握好歌曲的感情基调。
1.2声乐作品的分析
“作品分析”本是作曲系学生的必修课程,声乐演员很少重视,但是在变化万千的声乐作品中也确实需要掌握一定的作品分析方法;通过分析,加深对作品的理解,以便更好地表现出作者的意图。对此笔者试从十个方面论述之。1、歌词分析。歌词分析可以帮助演唱者加深对作品的理解,比如作品的情调、风格、内容。首先弄清是哪一类型的歌词,再反复吟诵,体会它的内涵和外延。比如歌曲《在那桃花盛开的地方》,从歌词的吟诵中就已经感觉到了浓浓的亲情,从亲情升华到故乡情、祖国情。还没唱谱,就已然感受到了作品的大气。准确的歌词分析可以帮助演唱者在演唱中恰到好处地表现歌词的意境。2、旋律分析。正确地分析旋律是歌唱者进行二度创作的基础。如旋律的走向,旋律的音程特点,旋律的音区和音域,是单旋律还是复旋律。
歌词的分析：声乐是歌词与音乐的和谐统一和完美结合。歌词与音乐的关系,也就是人们常说的词、曲关系。“歌”是主要的,占有很重要的位置,这个“歌”,可以理解为能用音乐吟唱的诗歌。一首完美的声乐作品不但应该有优美的音乐旋律,还应该有富于诗意的歌词；而无论是“歌”或“乐”都是“美”。
2、声乐作品中的演唱技巧
在当今世界上，声乐已成为人们热泪追求并悉心研究的一门学问。由于声乐学习所独具的特殊性，使其蒙上了一层神秘的色彩，增添了学习的难度。为了更好地研究歌唱的技巧，把歌唱的气息，共鸣，语言以及歌曲的艺术处理作为研究对象，了解歌唱的基本原理，掌握歌唱的普遍规律，相信对你的歌唱技巧的提高会与很大帮助。
“歌唱是呼吸的艺术”。正确的呼吸方法在歌唱训练中是至关重要的，也是声乐学习取得成效的极为关键的环节。从古至今，在歌唱艺术中都十分强调呼吸的重要性，并把它摆在歌唱的重要位置，是有其科学道理的。世界著名声乐教育家卡鲁索曾说过：“一旦掌握了呼吸的艺术，学生也就算走上了可观的艺术高峰的第一步。”在声乐学习中，常会遇到学生在歌唱时旋律的流畅性差，喉头滞重，声音的柔韧性差，憋气，吊气，声音位置不高，长音完成不好，无法进行声音的强弱变化等，这些均与歌唱的气息有关。因此有种说法是：歌唱技术百分之九十在于掌握呼吸法。
日常生活的呼吸是一种自然胜利运动，它是下意识进行的，而歌唱的呼吸则是一种在自然呼吸的基础上进行的有控制的呼吸运动，是有意识的，这种呼吸运动要靠后天去培养，必须进行专门的训练，其目的是不仅要获得大量呼入空气的能力，而且要以一种有意识的控制力量呼出气体，从而保证声音的圆润流畅和统一纯美。正确的呼吸方法是最终实现歌唱机能调节的必不可少的环节之一。正确的歌唱方法不一定包含着正确的呼吸方法，呼吸是歌唱发生的动力和基础，没有呼吸的歌唱只会是一纸空谈。
对呼吸的训练，更重要的是直接运用到歌唱中去。进行有声训练，就是要进一步训练口、鼻、咽、喉头、声带、胸腔等器官的协调作用，它涉及到歌唱者的音色、音量及音域等问题。一般而言，开始作练习时，用缓慢的音阶练习，吸入气息后，用尽量流畅平稳的中等音量的声音发出长音，即呼出的气体要有控制而不能时快时慢，以加强横隔膜肌的调控作用。当声音比较稳定均匀时，在中声区基础上，逐步进行渐强、渐弱音及音域的扩展训练。这种训练是声乐学习中不可缺少的重要环节，通过这种练习可以加强声带的张力、柔韧性和持久性，并可起到保护声带的作用。有声呼吸练习的种类较多，但从呼吸的角度上讲大致可分为顿音练习、连音练习及顿、连音结合的练习三种。
在有声练习中，“起音”也是初学者应当重视的一个问题。起音即气息冲击声带的一瞬间所发出的声音。起音一般分为软起音和硬起音两种。软起音，是初学者的最佳选择。它是声带闭合与气息冲击声带同时进行的产物。它能够保证声音的灵活性和柔韧性。在训练软起音时，先用弱音找到高位置的音，然后在气息的支持下，由弱到强把声音唱出来。这种方法，声带不易受损，同时咬字清楚，以字引气，以气托声，并且还可纠正喉音较重的毛病。硬起音，即发音时，声带先自然闭合，用声门下较大的气流冲击声带发音。它要求气流迅速、准确、干净，一点到位，且声音明亮，结实有力。硬起音对纠正声带闭合不好，有漏气毛病的学生极有好处。
总之，呼吸是歌唱的基础，没有良好的呼吸方法来控制和运用气息，就不可能唱出优美的歌声。我们应当充分重视歌唱的呼吸，使我们在不断的学习中建立正确的呼吸观，唱出气息饱满、圆润明亮、悦耳动听的歌声来。
正确的歌唱发声，除了气息的支持外，还必须很好的发挥各共鸣腔体对发声所起的作用，这样才能取得好的声音效果。如果呼吸是歌唱发声的动力，那么共鸣则是歌唱发声应遵循的路线或轨道。只有进入了预定轨道，才能使声音在音质、音色、音量及声音的穿透力等方面得到进一步的发展。
物体由于振动而发声，如果这一振动影响到其他物体或其他物体的空间而形成的一种现象，称之为“共鸣”。声音一旦进入人的共鸣腔体，得到充分的共振，产生大量的泛音后就发生了质的变化，原来细小微弱的声音变得圆润丰满起来。“共鸣对嗓子音量的贡献，比呼吸提供的重要得多，也比声带的大小——发生力量重要得多。”不少人认为歌唱的嘴巴在咽部。其实咽部对歌唱者来说只是一个共鸣腔体而已，它只能完成歌唱基音的共鸣作用。咽部是音波向上的必经之道，声乐教师常用“大呵欠”、“抬笑肌”来启发学生，其目的就是让学生提起软腭，拉紧咽壁来体会咽部扩张时的感觉。声音的位置越高，头腔的成分越多，音质就越美。
好的歌唱离不开良好的共鸣，而良好共鸣的获得却并非一朝一夕之功，它并不是一蹴而就的。它需要每个乐学习者锲而不舍地去钻研去追求，达到最佳的共鸣状态，创造出好的声乐艺术形象。
歌唱的语言表达是声乐学习者应充分重视的一个问题。歌唱是语言与音乐相结合的一门艺术，它能十分直观的刻画出深刻丰富的音乐形象。才歌唱中咬字、吐字贯穿于始终，它是艺术的总体现。歌唱的吐字发音一般过程较慢较长，字的头、腹、尾转换较夸张有力，且通常是采用胸腹式联合的呼吸方法来完成咬字、吐字的全过程。可以说，日常生活中的说话与歌唱中的语言既有相同的一面又有不同的一面，我们既不能把它们等同起来，又不能把它们对立起来，要充分运用歌唱的状态来做好咬字、吐字的全过程，避免歌唱语言含混不清，使歌唱的内容能清楚地传达给听众。为了更好的解决歌唱中的语言问题，我们必须从理论上去了解汉语语言的特点，掌握其发声规律。
音乐是一门听觉的艺术、时间的艺术、情感的艺术。它最能直接地反映社会现实生活，表达人的思想感情。而声乐又是人们最能接受的一种艺术形式，它通过语言和旋律的有机结合，直接地抒发人们的内心情感。为了更好地表达歌曲所体现的思想感情，传递给观众美的艺术效果，还必须认真地分析和处理好作品。这便对我们每个歌唱者提出了更高更新的要求。
2.1努力提高歌唱者的艺术修养。首先，做到深如生活，获得丰富的生活经验。艺术源于生活，而又高于生活。歌唱者应深入到生活中去，汲取艺术的养料，因为只有生活，才是艺术的唯一源泉。其二，要有进步的世界观。世界观是艺术家的灵魂，决定着艺术家艺术作品的倾向，也指导、影响着艺术家的艺术实践活动。其三，要有广博的文化知识。
2.2选择适合自己演唱的歌曲。歌曲的选择对演唱者来说是十分重要的。无论选择哪一类型歌曲，都要从实际出发，注意选择最能表现自己音色、音域和技巧的歌曲。
2.3认真分析处理好每一首歌曲。我们演唱一首歌曲，首先必须对作品进行深入、细致的分析，了解作品的时代背景，分析作者在歌曲中为我们所提示的表现意图，正确地把握作品的基本思想，然后，运用各种表现手法去处理歌曲。
作为一个歌唱者，要想用歌声去感动观众，并不是一件容易的事。有人说一个歌唱者的艺术修养为第一性，而声乐技巧为第二性，足见加强艺术修养对一个歌唱者来说是举足轻重的。
3、演唱的艺术表现问题
歌唱的艺术表现是声乐艺术的灵魂和生命,每一个声乐学习者都应对其进行深入的研究,才能更好的表达歌曲,创造出完美的音乐形象。声乐表演艺术是一个艺术再创造的过程。一个优秀的歌唱者在演唱时必须对作品作出创造性的加工,包括声音技巧的运用,对作品理解的深度等。演唱者的文学素质与音乐修养尤为重要,它们是演唱好一首作品的重要因素。
正歌唱的艺术表现是声乐艺术的灵魂和生命，每一个声乐学习者都应对其进行深入的研究，才能更好的表达歌曲，创造出完美的音乐形象。声乐表演艺术是一个艺术再创造的过程。一个优秀的歌唱者在演唱时必须对作品作出创造性的加工，包括声音技巧的运用，对作品理解的深度等。演唱者的文学素质与音乐修养尤为重要，它们是演唱好一首作品的重要因素。一、声乐技巧与完美的艺术表现相统一声乐技巧是声乐演唱的艺术表现手段，是技术因素，声乐技巧应该和艺术表现相统一，才能实现其自身的艺术价值。
4、艺术歌曲的演唱风格
演唱风格：一、由于艺术歌曲歌词多采用19世纪著名浪漫主义诗人的抒情诗要表现这些诗歌的幽静，细腻，浪漫的格调和情感，运用轻声、半声和高声区渐弱的表现手法。二、演唱艺术歌曲大多运用钢琴伴奏，因此不需要宏大的声音，它讲究的是室内性。三、由于艺术歌曲的演唱具有室内性的特点，因此不需要大幅度的，强烈的音量变化和对比，也不宜表现戏剧性激情，而要以抒情为主。四、多样的音色，清晰的吐字，细致的语调成为衡量演唱者艺术表现和演唱水准的重要标尺。五、艺术歌曲以含蓄为贵，以阴柔见长的演唱风格，需要演唱者具有高度的艺术修养和深度的艺术感染力。六、艺术歌曲的伴奏很讲究，有时甚至超过声乐部分。
5、结语
通过前文的阐述，个人演唱风格的形成和培养,不仅是歌唱者生理条件、演唱方法技巧、审美水平、情感深度等等的综合体,而且离不开对声乐作品本身演唱风格的准确把握。因此,学习和掌握不同声乐作品的演唱风格,是培养个人演唱风格必不可少的课程和经历。
【参考文献】
[1] 李行健.现代汉语规范词典,外语教学与研究出版社.北京:语文出版社,2004 [2] 张前.论音乐表演刨造的美学原则.中央音乐学院学报,1992
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