奥尔夫对我国音乐教育体系的价值

1奥尔夫音乐教学法思想简析

外国学校音乐教育的成就和经验可作为发展我国学校音乐教育的借鉴。国家学校艺术教育研究丛书编审委员会为音乐教育工作者研究国外音乐教育提供了可靠的资料，他们选择在世界范围内具有广泛影响力的音乐教育体系进行研究，并将研究成果形成理论著作，其中包括对奥尔夫音乐教育理论与实践的研究。奥尔夫音乐教学方法在世界上是颇具影响力的教学法之一。卡尔-奥尔夫，德国著名作曲家、音乐教育家，出生在一个有艺术素养的军人世家。奥尔夫一生耕耘不息，创作了大量音乐作品和音乐戏剧，还独创了奥尔夫音乐教育体系。自从奥尔夫和助手辜妮特-凯特曼合作完成的奥尔夫学校音乐教材《为儿童的音乐》面世以来，该教材在世界范围内得到了广泛介绍和使用，对各国的学校音乐教育产生了重大影响。奥尔夫音乐教学方法随着音乐教育实践的发展进程逐步得以发展、成熟、完善，成为各国重要的音乐教育指导纲领和教学依据。其核心理论方法成为广大音乐教育者探析音乐教学方法的航行坐标，探寻奥尔夫音乐教学方法的思想精髓已经成为研究奥尔夫音乐教学方法的必要环节。

2奥尔夫音乐教学法体现了音乐的原本性教学理念

起初，“原本性”一词来自拉丁文，意思是基本元素的"原始素材的"原始起点的"适合于开端的。将原本性一词移植到奥尔夫音乐思想中，即原本性音乐，其表示为音乐不是单独地存在，而是与人类的行为活动方式紧密结合在一起，并通过各种艺术表现形式亲自参与到音乐中。在奥尔夫的音乐课堂上，学生要积极主动地参与到音乐实践活动中，而不是单纯地座在板凳上听受教师讲课的过程。学生通过教师的引导，自发地从板凳上站了起来，在音乐的伴随下，尽情地歌唱、舞蹈，学会了用演奏、演唱、舞蹈、朗诵、绘画等艺术形式表达音乐作品的思想内容，使音乐课形成了真正意义上的学生与教师共同参与的过程!我认为，也许这就是奥尔夫主张原本性音乐教学理念的真正目的，只有这样，音乐才能体现其存在的价值。

在19世纪的各种音乐美学思想中，浪漫主义的情感论音乐美学的影响力可谓首屈一指。到了19世纪中叶，出现了一种与情感论音乐美学思想截然对立的自律论音乐美学思想。所谓自律论音乐美学的基本观点，用汉斯立克的话来说，就是认为音乐是一种独特的只为音乐所特有的美。中国的音乐教育体制长期受到西方自律论音乐美学思想的影响，将音乐的存在理解为单纯的音乐形态，即音乐中，决定音乐存在价值的是“音”而不是“乐”。在音乐课上，学生往往是被动地接受教师讲授的各种音乐知识，而没有积极主动地参与到音乐教学活动的全过程!奥尔夫反对西方自律论音乐美学思想，突破了音乐中音本体的观念，认为音乐中“乐”的存在应占主导地位!纵观历史，在音乐教育教学过程中，奥尔夫的以“乐”为主导地位的音乐原本性教学理念更加符合音乐教育的最终目的，更加适应学生的发展需要，这正与中国传统的“乐教”理论不谋而合。

总之，在奥尔夫音乐教育思想与实践中，无论何种形式的音乐教学，最终的目的是为了使学生积极主动地参与并感受到音乐的美，发现到音乐的快乐。

3奥尔夫音乐教学法体现了音乐整体性艺术观念

奥尔夫的教育体系从其形式上，可以说是语言、诗句、音乐、动作以及相应的教育表演行为方式的结合。由此可见，奥尔夫音乐教育体系追求整体性的艺术观念。所谓“整体性的艺术观念”，在原本性理念为指导的基础上，将音乐与语言、动作、舞蹈、戏剧、文学等艺术形式融为一个整体。我是这样理解奥尔夫的整体性艺术观念：在我国的学校音乐课教学过程中，只有教师讲授音乐理论知识，学生听受；或教师弹琴伴奏，学生唱歌这两种单一的教学形式。这种教学形式虽然体现了将音乐与学生的参与结合在一起的原本性音乐教学理念，但却没有切合奥尔夫的整体性艺术观念。在奥尔夫的音乐课堂上，学生除了学习唱歌，还要参与许多音乐表演形式，如，随着音乐的律动舞蹈，用各种器乐演奏，用各种打击乐击打音乐的节奏，用朗诵的形式表述歌曲的歌词，用表演的形式描绘音乐的场景等等。奥尔夫的整体性艺术观念，使学生掌握了多种音乐表演技能，开拓了学生的音乐视野，提高了学生的综合音乐素质。

奥尔夫整体性艺术观念的形成受到了当时许多艺术观念的影响，如，库特-平突斯的诗歌、兰兹-魏弗的诗歌，他们的艺术观念对奥尔夫音乐教育思想的形成是非常重要的，它不仅对其中的思想有着深刻的领悟，并且这类思想也一直潜随着他的音乐教育思想形成、发展的过程。

奥尔夫整体性音乐教学观念在很大程度上受到了他音乐创作的影响。奥尔夫整体性艺术观念除体现在音乐教学中外，还体现在他的音乐创作中，奥尔夫不像其他作曲家那样趋向于对纯音乐形式的探索，他的创作中体现了音乐整体性艺术特征。他善于考虑音乐与语言、行为、诗歌等要素的关系，并将它们相结合而形成统一的整体。奥尔夫音乐创作以及音乐教育所追求的整体性艺术观念更有利于人们去理解音乐、表现音乐，创造音乐，这一点在他音乐教学课堂上体现得淋漓尽致。

奥尔夫整体性艺术观念影响了各门类音乐教育学科，它们将本学科音乐内容与文学、美学、戏剧、美术等艺术形式甚至是其他学科门类的知识内容相结合，打破了单纯以培养专业技能为主的教育观念。传统的音乐教学过程中，只是单纯讲解音乐技术要领，从不涉及其他相关理论知识。从宏观上看，奥尔夫的音乐教学与其他艺术门类的紧密结合可以促进学生音乐表演技能的提高。如，学生可以通过欣赏美术作品创作美术作品丰富自己对音乐色彩的感悟，提高欣赏艺术作品的能力；学生通过欣赏舞蹈并参与舞蹈表演可以锻炼肢体的协调能力，通过舞蹈的各种节奏音型培养准确的速度与节奏感；学生通过朗诵诗歌可以培养准确的乐句感，充分调动演奏或演唱时的句读呼吸。从微观上看，音乐教学与其相关的音乐理论知识有着密切的联系，如，视唱练耳"乐理等课程!奥尔夫十分重视对学生的听力培养以及节奏感的培养，通过训练学生准确的节奏感与听力，使学生在接受音乐教育的过程中健康、快乐地成长。任何音乐表演形式都是整体性的艺术，需要学生同时具备精湛的表演技能丰富的音乐表现力、丰富的音乐理论知识、广博的科学文化知识等综合能力素质。只有充分把握音乐整体性因素，才能使音乐教育在世界教育改革的浪潮中实现稳定、快速健康的发展。

4奥尔夫音乐教育体现了音乐本土化实践特点

奥尔夫的音乐教育思想及其教学方法呈现一种开放性，使得奥尔夫音乐教育体系在任何一个国家、民族的传播必然形成本土化。可见，奥尔夫音乐教育体系的发展不仅局限于德国，或德国的某一地区、某一民族，而是在全世界范围的广泛应用。奥尔夫音乐教育思想不只适合奥尔夫本国的音乐教育，而是适合任何一个国家的音乐教育，只是在运用奥尔夫音乐教育体系时，需体现出本国家、本民族的实际特点，使其在任何一个国家的传播及运用都具有本土化意义。奥尔夫音乐教学法从德国传入各国后，受到各国音乐教育界广泛欢迎。为了使奥尔夫音乐教学方法更加适合各国音乐教育的发展战略，这就需要我们在运用奥尔夫音乐教学方法时，充分体现音乐本土化意义。为了更好地体现音乐本土化因素，在音乐教学中，我们可以将奥尔夫音乐教学法与中国民间音乐元素相结合，如，在固有的奥尔夫乐器中加入一些中国的民间乐器，这样在教学中既体现了奥尔夫教学法的思想精髓，同时也使这一教学法具有本土化意义，使之更能适应中国的音乐教育发展环境及发展策略。

在奥尔夫的器乐教学中，运用了许多具有民族特色的乐器及打击乐器，使学生在参与演奏的过程中，接触与了解了丰富的民族音乐风格及特点。在各种西洋器乐教学实践中，我们习惯于演奏国外器乐音乐作品，广泛吸取他国优秀音乐教育成果对本国音乐教育发展起到推动作用，但我们绝不能照搬照抄只是单纯的拿来，而是应该将其经验与中国音乐教育实际特点相结合，做到“取其精华，去其糟粕”在任何形式的音乐教学中，吸取外国音乐精髓的同时不能将本民族音乐抛在脑后，脱离了本国音乐营养的滋润再多的涉取也会营养不良。

此外，在奥尔夫的音乐教学法中还体现了许多思想理念，但我认为，应充分把握音乐原本性教学理念"整体性艺术观念"本土化实践特点这三大核心思想精髓，在这三大思想精髓的指引下，去研究与探索奥尔夫音乐教学方法，以及奥尔夫音乐教学方法在其他各类音乐教育形式中的运用。

5结语

就音乐教学而言，我们应该试着从奥尔夫音乐教学法核心思想理念中找寻适合中国音乐教育发展的道路!奥尔夫对待自己创立的音乐教育体系，看中的不是#体系$而是#原理$!实际上，奥尔夫音乐教学法对我国音乐教育教学的启示，是其核心理念在音乐教育教学领域中的应用，而不是简单的教育体制的照搬!因此，我们必须找寻与探究奥尔夫音乐教学法的思想精髓，以便于从中找寻一套适合我国音乐教育教学发展的教学方法与策略!我国的音乐教育要面向全世界，需要从我国实际出发，并借鉴外国优秀音乐教育体制与教学方法来总结我国音乐教育的经验，促进音乐教育的快速发展。