高理论学习，真项目实践——提升设计手绘新技能

熊艳丽

各位领导各位老师，大家好！我是来自艺术学院艺术设计教研室的教师熊艳丽。为提高师资队伍水平，扩展教师视野，增长教师授课经验与能力，为期一个月的暑期教师培训已经接近尾声了，回顾这些天来的点点滴滴，让我感觉收获非常非常的多。

在这一个月的培训当中我先后进行了两个培训，第一个就是理论学习：为期一周的教务处组织的全校教师集中培训。第二个就是项目实践：我参与并承担了我校和平顶山第二剧团共同合作的戏剧《薄太后》的舞台美术设计工作。现将暑期培训情况向领导和老师们汇报如下：

一、校内培训有收获：

按照学校暑期教师培训安排计划，培训采取集中培训，校培训，院部培训，小组研讨等方式进行，内容涉及课堂管理技巧、教案与课堂活动准备、微课制作、教学设计、教学资源的合理运用等，并根据视频资料和课程标准的要求、有侧重点的实施培训。

在集中培训的期间，我看了《以学生为中心的管理策略》《微课的制作—翻转课堂》《以学生为中心的有效教学》和《设计素描》等视频资料，给我印象最深刻的就是姚小玲老师的《以学生为中心的管理策略》，讲的十分精彩。姚老师提到：“干一行爱一行，要爱自己的学生，上课要有激情。”“没有教不会的学生，只有不会教的老师”“对学生要真诚，说话对象不同，说话也要有所不同，对什么人说什么话”等教学要领。

观看了视频教学，我深深地感受到：

一是要想上好课，必先备好课。备好课需要思考三个问题：这堂课的主线是什么?这堂课如何让学生感兴趣?学生在这堂课能获得哪些知识、技能和情感?

二是教学活动与过程中创新是激发学生学习动机的有效方法之一，其中就包括重构传统的课堂，从“知识课程”到“翻转课堂”，乃至于“生命课堂”。上课时要有自己的个性和风格，适当提高音量，做到抑扬顿挫。用风趣幽默的语言讲课，调动自己的激情更调动学生的激情，也就是所谓的语言艺术。可以引用小故事，联系教学内容去讲，重点知识进行延伸。主次分明，重点多讲，难点简化。在适当的地方巧妙地设计提问来调动学生的积极性，使课堂气氛活跃起来。多谈自己对知识的感受，进行心灵交流。讲课时还可适当的微笑，丰富的肢体语言也是不可或缺的。而板书端正、规范、漂亮更是非常重要。

三是要注重双边教学。师生互动，一同学习，一起进步。比如说：在设计素描的课堂上，和学生一起画画，不仅仅只是教的过程，也提炼自己的绘画水平，在画的过程中，学生也能更真切的了解到老师所讲的内容如何在实践中运用。

二、校外培训有提升：

由我校和平顶山第二剧团共同合作的一个实践性项目戏曲《薄太后》，我们院部参与了舞台美术设计，道具设计，服装设计，舞蹈编排等重要实践部分。而我就是负责整个戏曲的舞台美术设计以及制作。

在这个项目中我把舞台美术的布景设计分为了八场，在设计的过程中遇到了很多的问题，是我给学校元旦联欢晚会设计背景时没有遇到过的，这一次的舞美设计则是布景、灯光、化妆、服装、效果、道具等一系列的综合设计。据此我研究了众多的戏剧背景，看了很多关于戏曲的视频，查找了大量的资料。和导演一遍一遍的沟通，和专家一次一次的探讨。画了一稿又一稿的手绘背景，绞尽脑汁，最后终于有了一些雏形。在这一次的设计工作中，我有幸和戏曲舞台美术专家，国家一级舞美设计师张韦老师合作，在他的身上我也学到了很多专业知识和敬业精神。

在这个实践项目中，我的专业水平得到了提升：

一是手绘能力。对我而言，进校这么多年从来都没有这么短时间画过这么多幅画，而且是自己不熟悉的领域。最难得地方就是画古代宫廷的透视，经过无数次的修改和绘制以后，现在基本上全部掌握，手绘能力也得到了长足的提高。

二是此项目对我教学的重要性。手绘对设计专业来说，是设计创意的前提，也是对我们设计老师最基本的要求，成熟良好的手绘效果能提升老师的实践教学水平。所以这一次的实践项目完成了大量的手绘效果图，同时还让我更深刻的了解到了戏曲舞台美术的手绘元素和舞美背景的空间表现形式，舞美设计的组成部分，极大地发挥了实践教学的作用，也促进了专业的教学发展。

以上就是我本次培训的收获和心得体会，我依然要紧跟名师的步伐，把优秀的教学方法融入到我的教学中去。今后还要继续向名师和专家学习，踏实工作钻研业务，不断提升自己的业务水平和工作能力。做一名至善真美的教师。最后感谢学校组织的暑期培训学习，让我受益匪浅。更感谢大家在这里聆听我的学习体会，谢谢大家！