一、课程性质及任务

美术是一种文化，是各种造型艺术的概括。从文化的角度看，洞悉造型艺术的奥妙，加强鉴赏的能力，不仅可以开阔视野，并且能够从它的形象中分辨真善美与假恶丑，是提高文化素质的重要组成部分。开设本课程的目的，就是让学生系统的了解艺术的文化内涵，艺术的功能与作用，美术的分类与艺术语言，美术作品的内容与形式，美术的风格与流派等等有关的知识，使学生对造型艺术不仅仅停留在欣赏的层面上，而是要有心得、有感悟，能够识别，从而达到鉴赏的高度。

明确教学目的和指导思想，根据高职学生素质构成需求，制定符合高职学生特点的教学大纲。本课程以中、西方美术史和书法艺术发展概况为主线来欣赏评析美术发展史上的经典美术作品以及介绍著名艺术家生平追求。其中审美标准是作品鉴赏过程中的一条主线，内容的选取和教学的形式要围绕“培养建立我们全人类伟大的真善美统一的审美理想”这一目标进行。

教学过程中多采用以点带面的教学方法，使作品介绍既有代表性，也能给学生带来更广阔的鉴赏空间。加强学生的感性认识和体会，充分利用现有条件使学生多接触如材料、技法、制筹具体内容，加深和帮助学生对理论和作品的理解，提高学生对作品的鉴别评价能力。但是由于非艺术类学生艺术实践机会少，因此在教学中教师的技能展示就显得十分重要，这个环节既可以通过教师展示美术创造与审美的魅力，又可以使教学形式更为形象、生动。

本课程教学效果以检查学生审美情感体验和美术基本常识为主，形式上可以有画展评论、作品分析、美术实践和知识问答等等。

1．课程在专业中的定位

本课程“以提高素质修养为核心”的课程设计理念。图片示例、人物传记、历史背景、等不断更新的教学内容，引入先进的教学手段，使学生在课堂上即获得乐趣有获得知识，在课程体系的改革上更加重视学生的审美能力和艺术修养。

本课程是我院各专业学生的素质教育选修课程，目的是使学生掌握中外美术史上各个时期的美术作品和美术现象，理解各个时期的审美意识和文化特征，把握美术发展的基本规律，并对中外美术进行分析和比较，使学生在比较中获得更透彻的认识和理解，为艺术类学生奠定更加扎实的专业基础，帮助非艺术类学生提高艺术审美鉴赏能力的同时提高综合素质修养。

2．《美术鉴赏》的课程设计

本课程为艺术类学生的理论能力和艺术史学知识理论课，是考查课。通过对学生的艺术理论教学和美术史上的名作、名家分析，能够列举一些举世著名的艺术作品，以及它的创作者，并联系当时所处的社会大环境解读出作品本身的含义，最好是能在其本身意义的理解上，创作出自己独特的想法，使学生在理论上理解和视学知识上面具有一定的素质，并提高自身的审美能力。

3．课程任务

中外美术的发展史是各个国家历史的投影、各个民族智慧的积淀，形象地反映了人类文明的演进。在“美术鉴赏”这门课的教学过程中，教师根据中外美术的发展历程，阐述各时期的美术家、美术作品、美术思潮、美术流派以及社会的政治、经济、哲学、宗教、文化背景，阐述艺术发展的基本规律。从而使学生掌握各个时代的审美意识和文化特征，把握中外美术的发展方向，也为学生审美素质的提高，提供了必要的知识储备。另外，教师讲课时将“史”与“论”结合起来，不仅按发展脉络讲历史，还对各时期的现象发表见解和评论，并让学生参与分析，充分发表观点。这样，“史”在“论”的过程中更具感染力，也便于更好地提高学生的鉴赏水平和分析能力。在美术作品欣赏时，运用大量经典作品培养学生的艺术情感，引发学生对艺术进一步地探索与研究。教师的评析和讲述帮助学生建立正确的观察方法，提高艺术鉴赏水平和综合的艺术修养。

二.职业岗位标准：

1．课程对应的岗位

工作岗位广泛。

2．岗位标准

能够全面了解中外美术史及美术理论知识。对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断。

3．课程能力标准分解

培养学生对中外美术史论的全面了解及应用。通过多方面的途径了解美术作品的风格。增强学生对中外美术发展历史脉络的了解。

三.课程目标：

1.课程总体目标

总目标：使学生掌握中外美术史上各个时期的美术作品和美术现象

2．课程具体目标：

使学生在比较中获得更透彻的认识和理解，为艺术类学生奠定更加扎实的专业基础，帮助非艺术类学生提高艺术审美鉴赏能力的同时提高综合素质修养。

（1 ）知识教学目标

能够很好的了解国内外著名的艺术家以及他们的作品，并能够准确的说出他们的名字以及国籍，所处时代，代表寓意，并能够说出它们对后世的影响以及渊源。

（2 ）技能教学目标

掌握专业能力要求所必需的基本理论知识和实践能力；

（3 ）职业能力目标

自主学习、自主完成课程的能力；

具有良好的心理素质和职业道德素质；

形成具有自己独特的艺术观点，和更高的艺术修养；

具有较强的人文主义精神；

对自己民族艺术特色的重视；

善于交流、合作，具有独立性与责任意识。

（4 ）情感目标

学习艺术作品赏析，就是能够培养真善美的优良品质。

四、课程内容标准：

1.课程综合能力和专项能力

《中外美术名作赏析》从中国、古埃及等人类文明发源地的远古艺术入手，探讨美术的起源，并以时间为经线介绍了中西方美术史的发展历程，以地域为纬线介绍了玛雅文化、希腊艺术、中国秦汉艺术等内容，还以一百多幅插图直观地呈现典型的美术作品。教育不仅仅是为了知识的传播与技能的培养，更是为了标志着人类文明进程与社会进步的人格养成，大学教育尤其如此。孔子说“入其国，其教可知”，孔子的意思是说，通过诗、书、乐、易、礼这些不同的教材与科目、不同的教育模式教化国民，会在民众人格养成中起到不同的效用。欧洲工业革命以来逐渐成形的现代教育体系极大地丰富了教育的内涵，国民教育所使用的早就已经不再局限于某种单一的教材与教育模式。从人格养成的角度看，多种科目相结合的教育模式，更适宜于培养社会发展所需要的综合型人才，但对于中国而言，这个教育体系的引进为时太短，还远远未到成熟的地步，其中难免会有不少缺失，而艺术教育方面的严重滞后，就是这种缺失的重要表征之一。相对于更能直接地培养人们经世致用能力的科目，尤其是自然科学方面的科目以及其他实用性科目而言，艺术教育的重要性，尤其是艺术教育在整个基础教育体系中的地位，远未得到足够的重视。

人是有精神生活并且需要精神生活的动物，在人格养成的过程中，艺术教育的特殊意义就在于通过诗意的方式陶冶人的性情，丰富人的心灵，由此充实人们的精神世界。在人类物欲急剧膨胀以至于物质与精神两方面的追求严重失衡，人格被扭曲了的时代，艺术因其具备有助于人格健康发展的矫正作用，它对于人类生存与未来的特殊意义，正在越来越清晰地凸显在我们面前。孔子两千多年前就已经认识到“温柔敦厚，诗教也”；“温柔敦厚而不愚，则深于诗者也”，确实，性情中的“温柔敦厚”，尤其是不失之于“愚”的温柔敦厚并不能生而得之，它需要后天的教育与培养。如果我们认同孔子所推崇的这种人格境界，就不难认同艺术的价值，以及艺术教育的价值。

2．基础知识

史前、先秦及秦汉美术

新石器时代彩陶艺术

青铜器艺术

史前、先秦书法与绘画

汉画像石与画像砖

魏晋南北朝美术

顾恺之和魏晋南北朝时期绘画

王氏父子和魏晋南北朝时期书法艺术

谢赫和《画品》

魏晋南北朝时期石窟艺术

隋唐五代美术

初唐四家和颜真卿、张旭书法

隋唐五代人物画

隋唐五代山水画

敦煌莫高窟隋唐彩塑和龙门石窟

张彦远与《历代名画记》

宋、辽、夏、金、元美术

李成、范宽与两宋时期山水画

张择端和《清明上河图》

赵佶与宋代宫廷绘画

元四家

元代书画家赵孟頫

明、清美术

浙派与明四家

董其昌与南北宗论

清初四王、吴、恽

清初四僧

扬州画派

海上三任

外国美术作品赏析

原始、古代美术

原始美术

古代两河流域、埃及美术

爱琴美术、古代希腊美术

古罗马美术

欧洲中世纪美术

早期基督教美术

拜占庭美术

罗马式艺术与哥特式艺术的比较

第三章 欧洲文艺复兴时期美术

意大利文艺复兴时期三杰

德国文艺复兴时期美术

尼德兰文艺复兴时期美术

西班牙文艺复兴时期美术

17、18世纪欧洲美术

17、18世纪意大利美术

17世纪佛兰德斯美术

17、18世纪西班牙美术

17世纪荷兰美术

17、18世纪法国美术

19世纪法国美术

法国新古典主义美术

法国浪漫主义美术

法国批判现实主义美术

法国印象主义、新印象主义和后印象主义美术

西方现代美术

马蒂斯和野兽主义美术

毕加索和立体主义美术

二战后美国文化历史背景

美国抽象表现主义美术

美国波普艺术及其后的绘画

3.课程学习时间安排表

模块	内容	时间安排	备注
中国美术作品赏析	不同时期的艺术作品赏析	14 课时
外国美术作品赏析	不同时期艺术作品	16课时

4.情感态度：

培养学生对该课程的兴趣，学习艺术作品赏析，就是能够培养真善美的优良品质。

5.教学策略：

(1)．抓重点

养成学生上课时归纳重点的好习惯。

(2)．有计划

有计划的学习本节及本学期的课程。

(3)．重执行

即时要求学生作业的布置及完成。

五、课程实施方案：

1．课程教学模式:

项目式教学方法

课堂教授，课堂实践，教师示范。主要采取由提问的形式开始引导学生的思想，并配合图片，音乐或者视频等形式展开一节课所要开始的内容，以循循善诱的手段引导学生扩展多方面的思维。

“教、学、做”一体教学法

关注学生的情感、态度和行为的表现，提高德育实效性，优化教学方式，突出教学的实践性，创造性地开发和使用课程资源。

实地取经法

在整个教学过程中，安排学生到一些博物馆或者是文化发源地去参观，使学生的印象更加的深刻。

讨论法

鼓励学生质疑问题，引导学生展开讨论，充分发挥集体的智慧，使教学形成良好的氛围，学生成为学习的主体，形成互动。

2．教学方法与教学手段:

能注意启发，促进思维，培养能力；精讲巧练，讲练结合；方法得当，教与学双边活动好；使用教具恰当有效，教学手段丰富；语言简明、生动，有逻辑性；普通话标准（非普通话不得分）；板书工整，设计科学合理，版面美观；能恰当使用多媒体教学和电教教学；讲解熟练，耐心，工作认真；严格要求，严格管理；注重教书育人、德育渗透。

3．教学建议

课程考核的核心：

完成所学知识能力掌握的程度（分析能力、解决问题和运用知识的能力）

职业素养（艺术基本理论、艺术创作、艺术道德）

考核要求：

有专任教师和企业指导教师，履行双重身份的职责，进行现场管理与考核，根据学生完成岗位工作的过程与工作态度几工作完成的质量等进行综合评定。

4．教学实验实训条件

校外实训基地

对于美术鉴赏课来讲，校外基地主要是实地参观一些人文景点，或者是去博物馆、艺术展览馆等地进行实地考察，加深对课堂所学知识的记忆和理解。

校内实训基地

校内主要是采用多媒体教室，能够进行视听多维一体的教学形式。

六.课程评价与鉴定：

以一个学期为单位，对课程目标进行评鉴

教师教学要准备充分，内容充实，态度严谨，讲课中重点突出，详略得当，讲解难点要深入浅出，紧密结合实际，能传授知识，学识渊博，普通话标准，语言生动，逻辑性强，富有启发性，引导学生积极思维，辅导答疑认真，耐心。

按时收交学生作业，认真批改，有批语。能够严格要求学生，尊重学生意见。

评价表

七.课程考核及标准

1．考核方式

内容主要包括：中国美术简史部分；外国美术史部分

主要以闭卷考试的方式进行，全卷总共设有六道题，四道客观题和两道主观题，考试时间为90分钟。

最后的考试成绩：平时成绩占40%（包括作业完成质量、是否是全勤来评定）+卷面成绩占60%（字迹是否工整、是否具有自己的观点等进行评定）

2．教学评价：

通过教师评学、学生评教、也就是说，要教师评学和学生评教相结合、学习者自评和互评相结合、过程评价和结果评价相结合、课内评价和课外评价相结合、理论评价和实践评价相结合、校内评价和校外评价相结合，完成本课程的教学评价。

（1）对学生的评价

对学生的评价主要是对学生日常学习过程中的表现、所取得的成绩以及所反映出的情感、态度、策略等方面的发展做出评价。其目的是激励学生学习，帮助学生有效调控自己的学习过程，使学生获得成就感，增强自信心，培养合作精神。可以从多方面对学生进行评价，如表所示。

评学表

（2）、对教师的评价

教师（包括企业顶岗实习指导人员）的教学过程是否体现了课程教学目标的要求，是否达到了职业岗位标准的技能培养要求，教学方法是否适应高职教育特点，对教学内容是否能根据生产实际进行及时调整，是否注重了学生情感态度的教育。

课堂教学学生评分表

系（部）教师自评表

教研室评分表

教师姓名 讲授课程

任课班级 评课时间

教师教学质量综合考评表

注：系综合评价占35%，学生评价占35%，教师自评占10%，教研室评价占20%；

八.附录：

参考书目:

《中国美术简史》中国青年出版社中央美术学院

《外国美术简史》中国青年出版社中央美术学院