一、课程性质及任务

1．课程在专业人才培养方案中的定位

本课程是以舞蹈作品为欣赏对象，通过舞蹈形象的感知与人物在舞台上的动作及其所表现的思想感情，使学生受到艺术的感染，激发起情感的冲动，进而理解体会所反映的生活内容和表现的主题思想。

2．课程设计

（1）、通过舞蹈理论和经典作品的讲授和赏析，旨在增强当代大学生舞蹈艺术方面的基础知识，培养他们舞蹈审美的初步能力，使他们并能够根据一定的艺术原理和美学思想对舞蹈作品和生活中的舞蹈现象进行赏析和鉴别，准确把握作品的主题思想。以完美的舞蹈艺术形象来感染和教育学生，从而提高他们的舞蹈艺术欣赏水平。

（2）、通过基础舞蹈的训练和艺术实践的参与，把课堂理性的知识在实践中得以理解和升华，加强身体协调性的训练，塑造他们的形体美、姿态美和气质美；使目前大学生普遍存在的缩脖、耸肩、驼背、躬腰、撅臀的自然体态得以改变；为推动校园文化建设，起到积极的作用。

（3）、对舞蹈文化的理解及对舞蹈人类文化学的理论认识，特别是对中国舞蹈原生态的理解和认识，对中国传统舞蹈文化理解和认识。

3．课程任务

舞蹈欣赏是一种具有创造性的活动，学生在欣赏舞蹈作品的过程中往往会联系自己的生活经历，激发起记忆中有关的印象经验，引起情感上的共鸣，通过一系列的想象、联想等形象思维活动来丰富和补充舞蹈作品中的舞蹈形象，从而能在观赏舞蹈作品的过程中体会到更为宽广的生活内容和深刻的思想意义。同时并能够根据一定的艺术原理和美学思想对舞蹈作品和生活中的舞蹈现象进行赏析和鉴别，进一步提高欣赏者的舞蹈文化和艺术欣赏水平。

二、职业岗位标准

1．课程对应的技术员或其他干部岗位岗位。

2．岗位标准、技术等级标准。

3．课程能力标准分解

三、课程目标

1．课程总体目标

（1）、通过舞蹈理论和经典作品的讲授和赏析，旨在增强当代大学生舞蹈艺术方面的基础知识，培养他们舞蹈审美的初步能力，使他们并能够根据一定的艺术原理和美学思想对舞蹈作品和生活中的舞蹈现象进行赏析和鉴别，准确把握作品的主题思想。以完美的舞蹈艺术形象来感染和教育学生，从而提高他们的舞蹈艺术欣赏水平。

（2）、通过基础舞蹈的训练和艺术实践的参与，把课堂理性的知识在实践中得以理解和升华，加强身体协调性的训练，塑造他们的形体美、姿态美和气质美；使目前大学生普遍存在的缩脖、耸肩、驼背、躬腰、撅臀的自然体态得以改变；为推动校园文化建设，起到积极的作用。

（3）、对舞蹈文化的理解及对舞蹈人类文化学的理论认识，特别是对中国舞蹈原生态的理解和认识，对中国传统舞蹈文化理解和认识。

2．课程具体目标

四、课程内容

1．专项能力综述

2、舞蹈理论：舞蹈的定义、起源、种类和基础知识

3．课程学习时间安排表

4．情感态度

在引导欣赏舞蹈作品之时，使学习者了解舞蹈家的身体言说的方式；了解舞蹈用身体语言发展起来的历史；了解在舞蹈艺术作品以及舞蹈家的身体中所揭示的不同时代、不同国家、不同民族、不同文化、不同习俗，以及不同审美理想所造就的身体和生命形态。进而，关注并熟悉自己的身体，理解并关怀他人的身体，为和谐健康的心灵培养一个和谐健康的肉身载体。同时，在舞蹈艺术家所创造的艺术幻想中获得精神陶冶与启发，唤醒自我的创造性与想象力。

5．学习策略

以体验式学习为主，理论联系实际，循序渐进不断提高

五、课程实施方案

1．课程教学模式：课程实验

2．教学方法与教学手段

世界上许多国家和民族都有各具独特风格的古典舞蹈。欧洲的古典舞蹈，一般都泛指芭蕾舞。民间舞蹈：是由广大人民群众在长期历史进程中集体创造，不断积累、发展而形成的，并在群众中广泛流传的一种舞蹈形式。

欣赏舞蹈的第一步呢，是先分清它是属于哪一类的。舞蹈主要有以下几个种类：古典舞蹈、民间舞蹈、现代舞蹈、当代舞蹈和芭蕾舞。

第二步就是要知道每一种舞蹈有什么特点。古典舞蹈：是在民族民间舞蹈基础上，经过历代专业工作者提炼、整理、加工创造，并经过较长期艺术实践的检验，流传下来的，被认为是具有一定典范意义和古典风格特点的舞蹈。它直接反映人民群众的思想感情、理想和愿望。中国舞蹈网

由于各国家、各民族、各地区人民的生活劳动方式、历史文化心态、风俗习惯，以及自然环境的差异，因而形成了不同的民族风格和地方特色。现代舞蹈：是19世纪末和20世纪初在欧美兴起的一种舞蹈流派。其主要美学观点是反对当时古典芭蕾的因循守旧、脱离现实生活和单纯追求技巧的形式主义倾向；主张摆脱古典芭蕾过于僵化的动作程式的束缚，以合乎自然运动法则的舞蹈动作，自由地抒发人的真实情感，强调舞蹈艺术要反映现代社会生活。当代舞蹈(新创作舞蹈)：即不同于上述三种风格的新风格的舞蹈，它常常是根据表现内容和塑造人物的需要，不拘一格，借鉴和吸收各舞蹈流派的各种风格、各种舞蹈表现手段和表现方法，兼收并蓄为我所用，从而创作出不同于已经形成的各种舞蹈风格的具有独特新风格的舞蹈。中国舞蹈网。

中国舞蹈网第三步就是根据音乐或舞台背景去想象，去理解其中的内涵。例如舞蹈《扇舞丹青》作品通过表演者似飞腾狂草、像描画丹青般的一招一式的精彩表演，在整个的舞台空间，塑造出一种古雅、端庄，充满中国传统舞蹈文化体态形象，将古典舞与中国书法文化、扇文化、剑文化融为一体，把舞、乐、书、画熔于一炉，在情景交融、人与自然浑然一体中达到含蓄蕴藉、言有尽而意无穷的艺术境界，营造了一个恬静、雅致、高远的意境。中国舞蹈网可能我们一开始不能完全欣赏一个作品，但慢慢积累总结，我想我们对舞蹈欣赏能力应该会有所提高的。

3．教学建议：中国舞蹈网掌握了欣赏的基本方法，加上对舞蹈的热爱，我们对舞蹈会有一个新的认识，我们的情操也会被陶冶的！就象我刚开始学钢琴一样，我刚开始觉得所有的曲子都是一样的，没有什么特别的，但后来，慢慢的，我发现每一首曲子似乎在给我们讲述一段故事。

4．教学实验实训条件

（1）教学环境与设备：

我院有一个标准形体训练房约60平米，配有镜子、把杆和电视、DVD等音响设备；

一个600平米综合训练馆一个，是承担大型会议或大型表演活动场所；

一个容纳300人左右的报告厅：为学生的学习成果展示场所和形体礼仪大赛的比赛场所。

（2）课程资源库：

a、学院网络教学资源丰富。配备有电子图书、学术期刊检索等网络平台，还有精品课程、网络课程等教学资源。充分运用现代教育技术、网络技术、图文信息、以高职教育特色为导向，建设了面向学生、教师的丰富多媒体教学资源。

b、在校园网上，网站设有精品课程网页，提供有本课程的电子教案、电子课件、习题、和教学内容的影像资料和参考影像资料、学习指南等资料，不仅满足学生查阅资料和网络教学，还为学生的自主学习提供了充足的。

六、课程评价与鉴定

系统与较大的规模介绍舞蹈基础知识与中外著名的舞蹈作品。在引导欣赏舞蹈作品之时，使学习者了解舞蹈家的身体言说的方式；了解舞蹈用身体语言发展起来的历史；了解在舞蹈艺术作品以及舞蹈家的身体中所揭示的不同时代、不同国家、不同民族、不同文化、不同习俗，以及不同审美理想所造就的身体和生命形态。进而，关注并熟悉自己的身体，理解并关怀他人的身体，为和谐健康的心灵培养一个和谐健康的肉身载体。同时，在舞蹈艺术家所创造的艺术幻想中获得精神陶冶与启发，唤醒自我的创造性与想象力。

七、课程考核及标准

1．考核方式

测试（卷面）分三次随堂理论考试占60%，期末实践部分占20%，平时考勤占20%。

理论考试

（1）要求学生上交一份学习后的中外芭蕾印象最深的名作带给自己的感受。

（2）要求学生通过欣赏不同中国古典舞作品，或者是同一编舞、表演艺术家的不同作品，然后进行比较分析、总结出中国古典舞的审美特征。

（3）要求学生了解掌握各代表性民族民间舞蹈及经典作品，并上交试卷“最喜欢的哪一民族的舞蹈及原因”。

实践考试

学习交际舞，并进行考试，要求学生准确跳出基本舞步。

平时考勤

课前点名考勤，三次未到，平时考勤成绩为零。

2．教学评价

课程评价标准

核心能力考核：提高学生的舞蹈艺术修养与鉴赏能力。 30

基本能力考核：提高艺术审美能力和鉴赏与实践。 20

知识能力考核：芭蕾、中国古典舞及民族民间舞蹈和西方现代舞的了解。 20

情感态度考核：提高学生的舞蹈艺术修养，唤醒自我的创造性与想象力。 10

综合能力考核：扩大艺术视野，丰富知识结构，提高艺术审美能力。 20

八、附录

1．参考书目

（1）《中国舞蹈艺术鉴赏指南》 上海音乐出版社

（2）《风姿流韵舞蹈文化与舞蹈审美》 中国人民大学出版社

（3）《舞蹈作品视频》 天天艺术

（4）《中国舞蹈名作赏析》 人民音乐出版社

（5）《古典芭蕾舞艺术大观》 人民音乐出版社

（6）《现代舞欣赏法》 人民音乐出版社

2．名师课堂：冯双白，赵铁椿

3．课程资料：天天艺术网。