一、课程信息
课程名称:《戏剧表演》 制定人: 刘高雅
课程代码: 420040101 制定日期: 2018.8
学分:4分 审核人:
学时:60学时
先修课程: 后续课程:
课程类型:公共基础课
本标准适用于所有专业
二、课程性质与功能定位
1.课程性质
本课程是大一大二学生选修的公共基础课,是一门实践课,本着因材施教的教育原则,循序渐进,取长补短,充分发挥学生们的想象力和创造力,调动积极性,培养他们成为独立思考的能力,把课堂教学与艺术实践相结合,给学生们创造更多的舞台演出机会和观摩学习的机会,锻炼他们,使学生逐渐克服“当众孤独”的心理障碍,提高他们表演的综合能力。
2.课程功能定位
表1 课程功能定位分析
课程对接的工作岗位 |
对接培养的职业岗位能力 |
文艺演员 |
具备良好的舞台表演能力。 |
在舞台上进行文艺表演,很好的传播艺术, 达到感化、宣传的作用。 |
三、课程目标与内容设计
1.总体目标
表演作为一门综合艺术,通过学习,可以使学生正确认识并科学系统的学习、掌握表演方面的知识,提高个人修养、素质、增长才识、认识人物、认识社会,初步掌握创造人物形象及表演的方法,对那些酷爱表演艺术的学生寄以希望和帮助,为学生的发展开辟新路,为我校艺术教育事业做出应有的贡献。
2.具体目标
表2 课程教学目标与内容设计
序号 |
知识目标 |
技能目标 |
素质目标 |
教学内容(模块、单元或项目) |
1 |
创作的素质 |
通过进行表演练习,掌握表演基本能力。 |
1能够克服因“当中孤独”而产生的紧张和畏惧的心理; 2具备在在舞台上松弛自然的进行表演的基本能力。 |
演员创作素质训练的练习 |
2 |
创作方法的基础 |
通过进行表演练习,掌握在表演中进行创作方法。 |
1能够独立完成对剧本的分析和角色的创作;2具备成熟的舞台表演能力。 |
创作方法的基础训练 |
3.课程教学安排
表3 课程教学安排
第一学期
序号 |
项目(模块) |
任务 |
教学内容 |
学时 |
1 |
关于演员创作素质训练的练习 |
一 松弛与控制 |
传递鬼脸游戏 信任练习 |
2 |
1 |
关于演员创作素质训练的练习 |
一 松弛与控制 |
吹牛练习 传递练习 慢镜头游戏 |
2 |
2 |
关于演员创作素质训练的练习 |
一 松弛与控制 |
慢镜头小品 |
2 |
2 |
关于演员创作素质训练的练习 |
二 注意力的训练 |
寻物练习 观察对手练习 观察练习 |
2 |
3 |
关于演员创作素质训练的练习 |
二 注意力的训练 |
倾听练习 打电话游戏 干扰阅读练习 |
2 |
3 |
关于演员创作素质训练的练习 |
二 注意力的训练 |
镜子练习一 镜子练习二 镜子练习三 |
2 |
4 |
关于演员创作素质训练的练习 |
二 注意力的训练 |
大西瓜小西瓜游戏 星期天逛公园游戏 指挥练习 |
2 |
4 |
关于演员创作素质训练的练习 |
二 注意力的训练 |
朗读练习 注意和行动的练习 |
2 |
5 |
关于演员创作素质训练的练习 |
三 想象力的训练 |
讲故事练习一 讲故事练习二 讲故事练习三 |
2 |
5 |
关于演员创作素质训练的练习 |
三 想象力的训练 |
情境变化练习 边讲边演练习 讲故事练习四 |
2 |
6 |
关于演员创作素质训练的练习 |
三 想象力的训练 |
人的一生练习 |
2 |
6 |
关于演员创作素质训练的练习 |
三 想象力的训练 |
合理练习 小剧本练习 |
2 |
7 |
关于演员创作素质训练的练习 |
四 信念与真实感 |
看鸽子放鸽子练习 看电视练习 看球赛练习 |
2 |
7 |
关于演员创作素质训练的练习 |
四 信念与真实感 |
打电话练习 听音乐 听音响练习 听议论练习 |
2 |
8 |
关于演员创作素质训练的练习 |
四 信念与真实感 |
品尝练习 吃错了的练习 |
2 |
8 |
关于演员创作素质训练的练习 |
四 信念与真实感 |
赠送鲜花游戏 气味的练习 |
2 |
9 |
关于演员创作素质训练的练习 |
四 信念与真实感 |
行走中的感觉 洗脸练习 负重行走练习 |
2 |
9 |
关于演员创作素质训练的练习 |
四 信念与真实感 |
改变物体练习 物体变活了练习 无实物练习 |
2 |
10 |
关于演员创作素质训练的练习 |
五 感受力与适应力的训练 |
推掌游戏 击掌游戏 镜子练习 似曾相识练习 |
2 |
10 |
关于演员创作素质训练的练习 |
五 感受力与适应力的训练 |
问候练习一 二 对话游戏 动作与对话游戏 |
2 |
11 |
关于演员创作素质训练的练习 |
五 感受力与适应力的训练 |
接触练习 即兴交流练习 |
2 |
11 |
关于演员创作素质训练的练习 |
五 感受力与适应力的训练 |
小剧本练习 |
2 |
12 |
关于演员创作素质训练的练习 |
六 观察与模拟的训练 |
静物模仿练习 静态植物模仿练习 植物生长练习 静态动物模仿练习 动物群居练习 |
2 |
12 |
关于演员创作素质训练的练习 |
六 观察与模拟的训练 |
动物练习一 动物练习二 |
2 |
13 |
关于演员创作素质训练的练习 |
六 观察与模拟的训练 |
照着做练习一 二 看看他(她)像谁 看看他(她)在做什么 |
2 |
13 |
关于演员创作素质训练的练习 |
六 观察与模拟的训练 |
不同人物的同一行动练习 人的一生练习二 不同年龄层次人物的瞬间练习 |
2 |
14 |
关于演员创作素质训练的练习 |
七 形体、语言表现力的训练 |
眼部练习 眼部的表现力练习 手的表现力练习 |
2 |
14 |
关于演员创作素质训练的练习 |
七 形体、语言表现力的训练 |
腿脚的表现力练习 声音表现力的练习 “大人物”与“小人物”的练习 |
2 |
15 |
关于演员创作素质训练的练习 |
八 综合训练 |
全面地巩固与发展前面各单元所进行的练习 |
2 |
15 |
关于演员创作素质训练的练习 |
八 综合训练 |
期末考试作品彩排 |
2 |
第二学期
序号 |
项目(模块) |
任务 |
教学内容 |
学时 |
1 |
关于创作方法的基础训练 |
一 “做什么”的练习 |
简单的做什么练习 在做什么时找一点障碍 |
2 |
1 |
关于创作方法的基础训练 |
一 “做什么”的练习 |
算账练习 作品排练 |
2 |
2 |
关于创作方法的基础训练 |
一 “做什么”的练习 |
边说边做练习 小剧本练习 |
2 |
2 |
关于创作方法的基础训练 |
一 “做什么”的练习 |
作品排练 |
2 |
3 |
关于创作方法的基础训练 |
一 “做什么”的练习 |
言语动作练习 小剧本练习 |
2 |
3 |
关于创作方法的基础训练 |
一 “做什么”的练习 |
作品排练 |
2 |
4 |
关于创作方法的基础训练 |
二 “为什么”的练习 |
给做什么找个理由 小剧本练习 |
2 |
4 |
关于创作方法的基础训练 |
二 “为什么”的练习 |
作品排练 |
2 |
5 |
关于创作方法的基础训练 |
二 “为什么”的练习 |
同一行动但目的不同的练习 小剧本练习 |
2 |
5 |
关于创作方法的基础训练 |
二 “为什么”的练习 |
作品排练 |
2 |
6 |
关于创作方法的基础训练 |
二 “为什么”的练习 |
克服障碍练习 小剧本练习 |
2 |
6 |
关于创作方法的基础训练 |
二 “为什么”的练习 |
作品排练 |
2 |
7 |
关于创作方法的基础训练 |
三 舞台行动与规定情境的相互关系的练习 |
上场练习 小剧本练习 |
2 |
7 |
关于创作方法的基础训练 |
三 舞台行动与规定情境的相互关系的练习 |
作品排练 |
2 |
8 |
关于创作方法的基础训练 |
三 舞台行动与规定情境的相互关系的练习 |
下场练习 小剧本练习 |
2 |
8 |
关于创作方法的基础训练 |
三 舞台行动与规定情境的相互关系的练习 |
作品排练 |
2 |
9 |
关于创作方法的基础训练 |
三 舞台行动与规定情境的相互关系的练习 |
在何地做什么的练习 小剧本练习 |
2 |
9 |
关于创作方法的基础训练 |
三 舞台行动与规定情境的相互关系的练习 |
作品排练 |
2 |
10 |
关于创作方法的基础训练 |
三 舞台行动与规定情境的相互关系的练习 |
在不同的地点做同一件事的练习 小剧本练习 |
2 |
10 |
关于创作方法的基础训练 |
三 舞台行动与规定情境的相互关系的练习 |
作品排练 |
2 |
11 |
关于创作方法的基础训练 |
三 舞台行动与规定情境的相互关系的练习 |
事件描述练习 何时何地做一件事的练习 小剧本练习 |
2 |
11 |
关于创作方法的基础训练 |
三 舞台行动与规定情境的相互关系的练习 |
作品排练 |
2 |
12 |
关于创作方法的基础训练 |
三 舞台行动与规定情境的相互关系的练习 |
何时何地谁在做一件事的练习 小剧本练习 |
2 |
12 |
关于创作方法的基础训练 |
三 舞台行动与规定情境的相互关系的练习 |
作品排练 |
2 |
13 |
关于创作方法的基础训练 |
四 事件与矛盾冲突的练习 |
何时何地与谁在一起发生了一件事的练习 小剧本练习 |
2 |
13 |
关于创作方法的基础训练 |
四 事件与矛盾冲突的练习 |
作品排练 |
2 |
14 |
关于创作方法的基础训练 |
四 事件与矛盾冲突的练习 |
观察生活小品练习 |
2 |
14 |
关于创作方法的基础训练 |
四 事件与矛盾冲突的练习 |
作品排练 |
2 |
15 |
关于创作方法的基础训练 |
|
期末考试作品排练 |
2 |
15 |
关于创作方法的基础训练 |
|
期末考试作品彩排 |
2 |
四、教学方法与手段
本课程以学生为主体,尊重个性,因材施教;注重表演基本素质与能力的培养,强化表演训练,提高学生的自我创新能力及对作品的理解、感受能力和审美能力。通过系统地学习让学生对表演的形式、表演的协调、表演的技巧、表演的技能,使学生具有组织与表演的能力。
本课程采用实践性表演教学法。
1.在进行关于演员创作素质训练的练习和关于创作方法的基础训练时,在老师向学生说明本节课的表演练习后根据表演练习的内容单人或多人为一组,对表演练习进行即兴的创作和排练,然后进行表演,由老师点评和示范表演内容,学生根据老师的点评内容对自己的表演练习作品进行修改,再进行表演。
2.在进行作品排练的时候,由学生自行准备剧本,独立完成剧组的组建、剧本的分析、角色的创作、舞台调度的安排、配乐道具的准备和作品完整度的把控。老师定期检查学生作品的进度,对学生作品进行适当的调整。激发学生的自主能力和创作能力。
五、课程考核与评价
戏剧表演是一门综合艺术,《戏剧表演》课的考核必须通过舞台演出来完成,学生们在教师的建议和指导下,根据个人实际条件,选择各色各样的表演形式,比如歌剧片段、话剧片段、小品、诗歌朗诵、曲艺表演等,将节目进行整体编排,以汇报演出的形式进行考试。评分教师可以根据每个学生的舞台表现及整体效果打分,再加上任课教师给出的平时成绩、期中成绩,就是学生的最后成绩。其分值比例为平时成绩占50%,课程综合考试成绩占50%。
表4 课程考核成绩表1
考核类型 |
成绩 |
权重 |
课程整体成绩 |
课程综合考核 |
100分 |
50% |
100分 |
平时考核 |
100分 |
50% |
表5 课程考核成绩表2
第一学期
项目名称 |
成绩 |
权重 |
项目成绩 |
项目成绩权重 |
课程考核成绩 |
一松弛与控制 |
知识 |
20分 |
20% |
100分 |
6% |
100分 |
技能 |
50分 |
50% |
素质 |
30分 |
30% |
二注意力的训练 |
知识 |
20分 |
20% |
100分 |
6% |
技能 |
50分 |
50% |
素质 |
30分 |
30% |
三想象力的训练 |
知识 |
20分 |
20% |
100分 |
6% |
技能 |
50分 |
50% |
素质 |
30分 |
30% |
四信念与真实感 |
知识 |
20分 |
20% |
100分 |
6% |
技能 |
50分 |
50% |
素质 |
30分 |
30% |
五感受力与适应力的训练 |
知识 |
20分 |
20% |
100分 |
6% |
技能 |
50分 |
50% |
素质 |
30分 |
30% |
六观察与模拟的训练 |
知识 |
20分 |
20% |
100分 |
7% |
技能 |
50分 |
50% |
素质 |
30分 |
30% |
七形体、语言表现力的训练 |
知识 |
20分 |
20% |
100分 |
6% |
技能 |
50分 |
50% |
素质 |
30分 |
30% |
八综合训练 |
知识 |
20分 |
20% |
100分 |
7% |
技能 |
50分 |
50% |
素质 |
30分 |
30% |
作品演出 |
|
100分 |
50% |
第二学期
项目名称 |
成绩 |
权重 |
项目成绩 |
项目成绩权重 |
课程考核成绩 |
一“做什么”的练习 |
知识 |
20分 |
20% |
100分 |
10% |
100分 |
技能 |
50分 |
50% |
素质 |
30分 |
30% |
二“为什么”的练习 |
知识 |
20分 |
20% |
100分 |
10% |
技能 |
50分 |
50% |
素质 |
30分 |
30% |
三舞台行动与规定情境的相互关系的练习 |
知识 |
20分 |
20% |
100分 |
15% |
技能 |
50分 |
50% |
素质 |
30分 |
30% |
四事件与矛盾冲突的练习 |
知识 |
20分 |
20% |
100分 |
15% |
技能 |
50分 |
50% |
素质 |
30分 |
30% |
作品演出 |
|
100分 |
50% |
六、课程实施要求
1.授课教师的基本要求
演员是为表演服务的,表演教师则是为培养演员而准备的,表演教师作为培养表演艺术家的核心,他的学识和修养还有风度和技能等综合素质会直接影响到这门表演艺术的教学质量。成为一名表演教师需要具备基本功修养、技巧修养、人品修养、创新修养和情感修养五个部分。
(1)基本功修养:基本功是每位演员必须掌握的最基础知识。一位演员要使自己的表演美中求美,就必须具备扎实的基本功,因为这是演员塑造人物形象所必备的,没有掌握扎实的基本功,就不可能创造动人的舞台艺术形象。
(2)技巧修养:表演实践告诉我们,艺术美就是指演员在舞台表演中对现实生活动作的夸张和升华,但要做到夸而有度,只是高于生活,而不是无原则地脱离生活;做到升华有据,艺术有根。在表演中,表演技巧是塑造人物时不可缺少的一部分,必须熟练地掌握好一定的技巧,从深层次去挖掘人物内心世界,才能更好更深刻地去创造各种形象生动的舞台人物形象。
(3)人品修养:戏剧界流传许多谚语,通俗而深刻地解释了演员的思想品格修养对于艺术创造的重要意义。如“做戏先做人”,“立戏先立德”,“艺为有德者居之”,“须知演员真本领,全在见戏见人”等等。这里所说的“人”,就是指演员的人格、人品;所说的“德”,就是指演员的道德和品德。
(4)创新修养:作为当代中青年演员,不能满足于做一个演技娴熟的艺匠,不能满足于对人物塑造的一般性理解与认识,必须在苦练基本功的同时,既要有高尚的艺术情操,还要有深厚的文学底蕴,更要有勇于探索创新的胆量。
(5)情感修养:情感是艺术感染力的源泉。有道是无情便无戏,无情不是戏。情感是艺术心灵的琴弦。演员要演好一场戏,扮演好一个、角色,没有对艺术的真挚情感是不行的。演员要做到从心灵上打动观众,就必须先让艺术去打动自己,从感情上感染自己。
只有具备了上述综合素质,才能做到一个德才兼备的表演教师。
2.实践教学条件要求
校内实训室:艺术教育中心综合排练厅
3.教材、数字化资源选用
课程教材选用:《戏曲表演基础》,主编梁伯龙、李月,文化艺术出版社2004年版。